Vom Papier auf die Bühne: Ein Protokoll der Transformation von Shakespeares „Richard III.“ zu Joaquín Furriel

Calixto Bieito führt auf der Bühne Regie und begleitet die Arbeit der Schauspieler mit seinem Körper. Er ist kein Regisseur, der Anweisungen aus dem Publikum erhält. Bei der Uraufführung des Stücks Die wahre Geschichte von Richard III. im Saal Martín Coronado des Teatro San Martín leitete Calixto die Schauspieler mit Gesten und Mimik wie ein Orchesterdirigent. Wenn ihm eine Szene gefiel, lächelte er sein Kreativteam im Publikum an und hob den Daumen. Er gab an, wenn ein Schrei unterdrückt werden musste ( das tat er zweimal mit Ingrid Pelicori als Herzogin von York und mit Belén Blanco in der Rolle der Königin Elizabeth Woodville). Damit zeichnete er sich als Regisseur aus, dem der Klang am Herzen liegt.

Er steht auf der Bühne, bewegt sich durch das Stück, ist den Schauspielern ganz nah, fängt die kostbaren Momente ein und weist auf Veränderungen in den Momenten hin, in denen sich die Situationen entwickeln. Aber was mir am besten gefiel (und was für seine Einzigartigkeit spricht), war, wenn sein Blick über das Publikum schweifte, als ob er sich das Publikum bereits vorstellte und über seine Reaktionen nachdachte.

Calixto war auf der Bühne, um das Stück vom Platz der Schauspieler aus zu verfolgen. Er inszeniert nicht als Zuschauer, sondern als Schauspieler oder Regisseur – ein Dramatiker, der das Geschehen durch seine Anwesenheit erzeugt und verändert, der versucht, das Unfassbare in der theatralischen Zukunft einzufangen.

Ich habe Calixto immer auf der Bühne gesehen. An den Tagen, an denen einzelne Szenen aufgeführt wurden, die vom eigentlichen Stück getrennt waren, sprach er immer über die Texte der Schauspieler , dachte über das Bühnengeschehen nach, half ihnen, den Subtext zu verstehen, und griff während ihrer Darstellung körperlich in ihre Handlungen ein.

Als die Schauspieler und Schauspielerinnen vor der Probe verstärkte Liedtexte in einer Art zerstückeltem Refrain durch das Mikrofon gaben, die später als Textzeilen ins Stück integriert werden sollten, wirkte er wie ein Forscher, der beobachtete , wie die Kulissen zusammengesetzt, die Bühnenbewegungen ausgeführt und die Positionen auf der Bühne markiert wurden.

Der katalanische Regisseur, der Shakespeare-Inszenierungen auf Deutsch, Englisch und Schwedisch inszeniert hat, bat das Team des San Martín Theaters, die Inszenierung auf Video aufzunehmen, um sie nach der Premiere auf einer neuen Reise originalgetreu wiedergeben zu können. Es ist wichtig zu betonen, dass die Vorbereitung dieses Stücks fünf Wochen dauerte (vier, wenn man bedenkt, dass die letzte Woche den Generalproben gewidmet ist) und dass der erste Probenmonat ausschließlich dem Wiederholen und Einprägen der Texte ohne den Regisseur gewidmet war, der Ende Mai in Buenos Aires eintraf.

Die Inszenierung dieser Version des 1592 von William Shakespeare verfassten Textes ist aus einer synthetischen Perspektive konzipiert, aus der Koexistenz von Räumen, die unterschiedliche Zeitlichkeiten vereinen. Einerseits steht der Originaltext aus dem 16. Jahrhundert, übersetzt von Lautaro Vilo und bearbeitet in einer gemeinsamen Dramaturgie von Calixto Bieito und Adriá Reixach, um die Essenz der Geschichte zu bewahren. Die Dramatiker ergänzen das elisabethanische Drama jedoch um die Recherchen von Philippa Langley (Silvina Sabater), die 2012 zur Entdeckung der sterblichen Überreste des echten Richard III. auf einem Parkplatz in Leicester führten.

Das Stück wird in zeitgenössischer Sprache erzählt : Ein Auto, das auf den Parkplatz anspielt, aber in verschiedenen Szenen als Teil der von Richard konstruierten Handlung um Tod und Verschwörung eingesetzt wird; ein Kreis von Tischen, die sich in Schreibtische oder mehrdeutigere Strukturen verwandeln; und eine Anordnung von Paravents. Dieser von Shakespeare inspirierte, wütende und absurde Stil ermöglicht die Umsetzung von Szenen, die im Originaldrehbuch unmöglich erscheinen.

Denn Richard III. ist eines der komplexesten und für die breite Öffentlichkeit unverständlichsten Stücke des englischen Autors. Wer sich mit englischer Geschichte nicht gut auskennt und kein Drama studiert, wird mit dem Stoff unübersichtlich. Wie viele elisabethanische Texte sind auch diese Stücke aus Fragmenten veränderter Kopien zusammengesetzt. Da der Originaltext oft unbekannt ist, können sie unterschiedlich strukturiert werden und Szenen können weggelassen werden.

Calixtos Herausforderung bestand darin, eine Geschichte aus einer Ästhetik zu erzählen, die in der Lage war, die Willkür von Shakespeares Texten zu erfassen, die nicht von Wahrhaftigkeit, sondern von einem wirksameren und, im Fall von Richard III., rücksichtslosen Verlangen bestimmt waren. Szenen, in denen die Charaktere extremen Verwandlungen ausgesetzt sind.

Zu Beginn des Stücks macht sich Ricardo (Joaquín Furriel) auf die Suche nach Lady Anna (María Figueras) , die den Trauerzug ihres Mannes begleitet, den Ricardo selbst ermordet hat. Dies ist eine der schwierigsten Szenen im gesamten Shakespeare-Drama. Furriel wird als clowneskes Wesen dargestellt, das direkt von einer makabren Kindergeburtstagsparty stammen könnte.

Figueras schleppt eine schwarze Tasche voller Mikrofonständer hinter sich her, die den Leichnam ihres Mannes darstellen und die Ricardo später als Teil seines politischen Instruments einsetzen wird. Die Szene wird mit Wildheit erzählt, ausgehend von der Nähe der Körper in einer Art krankem, animalischem Kampf, der Annas Wandlung von Verachtung zu einer gewissen Akzeptanz der Werbung bewirkt.

In dieser Produktion verarbeitet Calixto das Böse als ansteckendes Element und macht den Wahnsinn, der alle Charaktere durchdringt, zu einer Komponente, die mit unerträglichem Schmerz, aber auch mit Angst verbunden ist.

Richard III. lässt sich erzählen, wenn man die Furcht versteht, die seine Figur auslösen konnte. Er ist ein Held ohne Tugenden, angetrieben von einem einzigen Ziel: die Macht zu erlangen und zu erhalten, die er erobert, weil er keine Skrupel hat zu töten.

Der Zusammenhang mit archäologischen Arbeiten ermöglicht eine Diskussion über Shakespeares Darstellung von Richard III. (der 1485 in England ankam und dort zwei Jahre bis zu seinem Tod im Alter von 32 Jahren blieb), beeinflusst vom politischen Kontext der elisabethanischen Ära. Königin Elisabeth I. war die Enkelin von Heinrich VII., dem König, der Richard in der Schlacht von Bosworth während der Rosenkriege besiegte, die die Herrschaft des Hauses Tudor begründeten.

Aus diesem Grund musste Shakespeare einen Bösewicht ohne Grenzen präsentieren , den er sich als deformiert vorstellte, als eine Eigenschaft, die sein Böses antrieb. Die Entdeckung der Überreste und die Forschungen von Philippa Langley, die in der Linie der sogenannten Ricardianer steht (Menschen, die daran interessiert sind, die Figur des ehemaligen Monarchen wiederherzustellen), zeigten, dass Richard nicht die Monstrosität war, deren Aussehen im gesamten Stück oft beleidigt wird.

Tatsächlich gibt Ricardo im ersten Monolog zu, dass er, da er nicht lieben kann , da ihn sogar Hunde abstoßen und Frauen ihn verachten, sich dem Bösen widmen wird. Calixto erzählte Silvina Sabater, dass ihre Figur in einen toten Mann verliebt war, und als sie seine Überreste entdeckt, erkennt sie, dass sie kein Skelett, sondern einen Mann sieht.

Die Besetzung mit Joaquín Furriel (ein Schauspieler, dessen körperliche Merkmale nicht zur Rolle des Ricardo passen) unterstreicht diesen Widerspruch zur Shakespeare-Imitation. Furriel ist zugleich der Architekt dieses Projekts. In den Probenpausen besprach er sich oft mit Calixto über bestimmte Szenen, bei denen er das Gefühl hatte, dass das Geheimnisvolle oder die Spannung gesteigert werden müsse. Er schlug ständig Elemente vor und schuf so spontane Szenen während der Proben.

Er brachte einen Kuchen für die Szene mit den Todesqualen von König Edward IV. (Richards Bruder und Ehemann von Isabel Woodville) mit, um ihn in Versuchung zu führen, als wäre er ein Diabetiker , der sein Gift in Süßigkeiten findet. Außerdem beschloss er, Annas Leichnam zu umarmen und zu tragen, als sie, bereits seine Frau, im Zustand des Wahnsinns stirbt.

Die Inszenierung von „Die wahre Geschichte von Richard III.“ ist voller toter Menschen. Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis Herrera und Silvia Sabater stehen ständig in verschiedenen Rollen auf der Bühne und bleiben dort, selbst nachdem sie in einer Shakespeare-Referenz, die mit den zahlreichen Erscheinungen zusammenhängt, bei denen Bösewichte bis ans Ende ihrer Tage die Geister ihrer Toten sehen, getötet wurden.

Wenn Calixto jedes Mal um Ruhe bat, wenn ihm eine Idee aufkam, und er sie nicht verlieren wollte, dann lag das größtenteils daran, dass seine Inszenierung gewagt ist (wie es bei jeder Bühnenproduktion, die sich einer Shakespeare-Geschichte annimmt, der Fall sein sollte).

Eine der ersten Szenen, die ich im Coronado-Raum gesehen habe, war die letzte Schlacht, die hier nicht stattfindet (Richard III. war der letzte englische Monarch, der in der Schlacht starb und der Plantagenet-Dynastie ein Ende setzte) , sondern durch eine traumähnliche Situation (ziemlich lynchartig) ersetzt wird , in der Richard sich in einem Kinderzimmer befindet, das als Fragment oder Ableger eines Karussells gestaltet ist, das mit Pferdezeichnungen bevölkert ist, und seine Schulkameraden kommen, um ihn zu schikanieren.

Die Kinder sind als Kleinkinder verkleidete Schauspieler. Bemerkenswert ist, dass Ingrid Pelicori vorschlug, Ricardos/Furriels Leiche in die Mitte zu ziehen. Calixto willigte ein, es zu versuchen, da er es für eine gute Idee hielt, es in die Aufführung einzubeziehen.

Die Vorstellung von Richard III. als Kind, das unter Mobbing litt, trägt zur Vervollständigung der Erzählung der archäologischen Untersuchung bei. Dieser Krieg, dessen Niederlage durch Richards Bitte „Ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd“ besiegelt wird, spielt sich in seinem Kopf ab; er ist das Ergebnis eines Traumas und steht in keinem Zusammenhang mit dem Ergebnis des Komplotts aus Täuschung, Manipulation und Verbrechen, das er geplant hatte und dem alle Charaktere trotz der Verachtung und des Hasses, die Richard ihnen einflößte, Folge leisteten.

In dieser Struktur, in der mehrere Welten miteinander verknüpft sind, gelingt es der elisabethanischen Tragödie, mit dieser Epoche in Dialog zu treten, indem sie ihre Lösung nicht in der Nachahmung einer Schlacht findet, sondern in der Übertragung oder Mutation einer anderen Form des Krieges, die in der Verbreitung des Bösen stattfindet, in einer eher psychologischen Komponente, in einer Grausamkeit, die im Menschen verstärkt zu sein scheint, aber in der Lage ist, sich der Körper und Willen der Menschen in seiner Umgebung zu bemächtigen.

Dieses Werk strahlt eine Macht aus, der man sich nicht entziehen kann. Die Charaktere haben, jenseits ihrer Energie, etwas Zombiehaftes an sich, in der ersten Szene, in der sie mit ihren Hauben am Tisch sitzen und mit der inzwischen verlorenen Anmut eines Gastgeschenks ausgestattet sind, das auf ihre schlafenden Körper fällt.